Vassily Kandinsky (1866–1944) 

 

Peintre russe considéré comme le pionnier de l'art abstrait. 

Style et Évolution Artistique

 

  • Passage du figuratif à l'abstraction :

    • Débuts inspirés par le folklore russe et l'impressionnisme (ex. Le Cavalier bleu, 1903).

    • Première œuvre abstraite en 1910 (Aquarelle abstraite), rompant avec la représentation du réel.

 

  • Couleurs et formes symboliques :

    • Selon lui, les couleurs et les formes ont une vibration spirituelle (ex. le jaune = énergie, le bleu = profondeur).

    • Utilisation de cercles, lignes et taches comme langage universel (ex. Cercles dans un cercle, 1923).

Mouvements Clés

  • Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu, 1911) :

    • Groupe cofondé avec Franz Marc, prônant un art libéré des conventions.

  • Bauhaus (1922–1933) :

    • Enseigne la théorie des couleurs et de la composition, fusionnant art et design.

 

Œuvres Emblématiques

  • Composition VII (1913) : Chef-d'œuvre complexe considéré comme la "symphonie" de Kandinsky.

  • Jaune-Rouge-Bleu (1925) : Illustration de sa théorie des couleurs et de l'équilibre des formes.

  • Cercle noir (1924) : Simplicité radicale, symbole de l'infini.

Théories et Écrits

 

  • "Du Spirituel dans l'Art" (1911) :

    • Défend l'idée que l'art doit toucher l'âme, comme la musique.

  • "Point et Ligne sur Plan" (1926) :

    • Analyse scientifique des éléments graphiques, base de l'abstraction géométrique.

Héritage

  • Père de l'abstraction lyrique et influence majeure pour des mouvements comme l'expressionnisme abstrait (Pollock, Rothko).

  • Son approche synesthésique (mélange des sens, ex. "voir" la musique) reste révolutionnaire.

 

Kandinsky a libéré la peinture de la représentation du réel, faisant des couleurs et des formes un langage émotionnel et spirituel.

Kandinsky et la musique

Pour lui, la peinture devait atteindre la puissance émotionnelle de la musique, en créant des harmonies visuelles capables de "résonner" dans l'âme du spectateur. 

 

La Musique comme Modèle de l'Abstraction

  • Inspiration de Wagner et Schönberg : Kandinsky était bouleversé par Lohengrin de Wagner, qu'il décrivait comme une expérience synesthésique (couleurs et formes surgissant en écoutant la musique).Il admirait Arnold Schönberg (compositeur atonal) et voyait dans sa musique une rupture similaire à la sienne : libération de la tradition.

  • "Compositions" (série de tableaux) : Ses œuvres comme Composition VI (1913) ou Composition VII (1913) sont structurées comme des symphonies, avec des mouvements, des crescendos et des thèmes récurrents.

 

Synesthésie : Voir les Sons, Entendre les Couleurs

Kandinsky associait des couleurs à des instruments :

Jaune = trompette (son strident et lumineux).

Bleu = violoncelle ou orgue (profondeur mélancolique).

Rouge = fanfare ou tambour (énergie pulsée).

Dans Impression III (Concert) (1911), il peint sa réaction à un concert de Schönberg : le piano devient une tache noire, entourée de jaune éclatant.

 

Théorie : L'Art comme "Necessité Intérieure"

Dans Du Spirituel dans l'Art (1911), il compare :

  • La mélodie → la ligne (ex. une courbe = un chant).

  • L'accord musical → le contraste des couleurs (ex. bleu + orange = harmonie complémentaire).

Pour lui, une toile doit vibrer comme une partition, sans besoin de figuration.

 

Œuvres Clés Inspirées par la Musique

  • Improvisations (série, 1909–1913) :

    • Equivalent pictural de l'improvisation musicale (émotions spontanées, sans esquisse).

  • Cercle bleu (1922) :

    • Le cercle est une "note" visuelle répétée, comme un leitmotiv wagnérien.

  • Son influence se retrouve chez :

    • Paul Klee (ami du Bauhaus, qui notait des rythmes musicaux dans ses toiles).

    • Mark Rothko (couleurs immersives comparées à des chœurs).