Dans quelles mesures l'art et l'humour
peuvent être liés?
L'art et l'humour sont souvent étroitement liés, car tous deux partagent une capacité à provoquer des réactions émotionnelles, à questionner les normes sociales et à offrir des perspectives nouvelles et inattendues.
Provocation et Subversion
Critique Sociale : L'humour peut être un outil puissant pour critiquer les normes sociales, les institutions et les figures d'autorité. Les artistes utilisent souvent l'humour pour dénoncer les injustices ou les absurdités de la société. Par exemple, les œuvres de Banksy utilisent souvent l'humour pour faire passer des messages politiques et sociaux.
Dérision des Conventions Artistiques : Les mouvements comme Dada et le Surréalisme ont utilisé l'humour pour se moquer des conventions artistiques traditionnelles et pour remettre en question la notion même d'art.
Bansky, Une horde de pigeons brandissant des pancartes aux slogans racistes intimant à une hirondelle venue d'Afrique de rentrer chez elle.
Le Tiers-Etat portant sur son dos
le Clergé et la Noblesse
Auteur anonyme - date 1789
Lieu de conservation : musée Carnavalet – Histoire de Paris (Paris)
La caricature devient en 1789 un langage politique qui véhicule dans le peuple parisien les aspirations à un changement radical.
Fontaine (en anglais : Fountain)
est un ready-made de Marcel Duchamp consistant en un urinoir en porcelaine renversé daté de 1917.
Cette œuvre emblématique est un urinoir renversé, signé "R. Mutt".
En présentant un objet du quotidien comme une œuvre d'art, Duchamp utilise l'humour absurde pour critiquer les conventions artistiques et la notion de "beau" dans l'art. C'est une provocation qui questionne la définition même de l'art.
Francis Picabia, La Sainte Vierge (1920)
Cette œuvre combine des éléments mécaniques et religieux de manière absurde, créant une image à la fois humoristique et provocatrice. Picabia utilise l'humour pour déconstruire les idées reçues sur la spiritualité et la technologie.
Salvador Dalí, Le Téléphone homard (1936)
Cette sculpture surréaliste associe un homard à un téléphone, créant une image à la fois absurde et humoristique. Dalí utilise l'humour pour explorer des associations inattendues et défier la logique.
Absurdité et Nonsense
Exploration de l'Absurde : L'humour absurde, qui défie la logique et la raison, peut être utilisé pour explorer des idées et des concepts qui échappent à la compréhension conventionnelle. Les œuvres de René Magritte ou les performances de Monty Python en sont de bons exemples.
Libération de l'Imagination : En brisant les attentes et en créant des situations improbables, l'humour peut libérer l'imagination et ouvrir de nouvelles voies de créativité.
Engagement et Interaction
Création de Liens avec le Public : L'humour peut rendre l'art plus accessible et engageant pour le public. Il peut créer un sentiment de connivence et de partage, rendant l'expérience artistique plus mémorable.
Art Participatif : Certaines formes d'art utilisent l'humour pour encourager la participation du public, créant des expériences interactives, souvent ludiques.
Jeff Koons, Balloon Dog (1994-2000)
Cette sculpture géante en acier inoxydable, qui ressemble à un ballon d'anniversaire torsadé, est un exemple d'humour rendant l'art accessible.
L'œuvre est ludique et reconnaissable, évoquant des souvenirs d'enfance.
Elle joue sur le contraste entre la simplicité d'un objet du quotidien (un ballon) et sa transformation en une sculpture monumentale et précieuse.
L'humour réside dans l'exagération et la transformation de l'ordinaire en extraordinaire.
The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991) de Damien Hirst
L'idée de préserver un animal mort pour parler de la mort est à la fois macabre et ironique. Cet humour noir crée une connivence avec le public. L'œuvre provoque des réactions fortes et souvent contradictoires : fascination, dégoût, amusement, réflexion. Elle invite le public à s'interroger sur la mort, la peur, et la manière dont l'art peut aborder des sujets graves avec une touche d'humour. L'image du requin dans sa vitrine est devenue iconique. Elle reste gravée dans l'esprit du public, en partie grâce à son côté à la fois spectaculaire et absurde.
Erwin Wurm, One Minute Sculptures
Les visiteurs sont encouragés à interagir physiquement avec les objets et à reproduire les poses. Cela crée une expérience ludique et souvent hilarante, car les actions demandées sont volontairement ridicules ou incongrues.
L'humour réside dans le décalage entre la banalité des objets utilisés (chaises, balais, fruits, etc.) et les poses absurdes que les participants doivent adopter. Cela brise la barrière traditionnelle entre l'art et le spectateur, rendant l'expérience artistique à la fois accessible et mémorable.
En invitant le public à devenir une partie de l'œuvre, Wurm supprime la distance souvent perçue entre l'artiste et le spectateur. Cela rend l'art plus accessible et moins intimidant.
Les participants et les spectateurs rient ensemble, créant un sentiment de communauté et de connivence. L'œuvre devient une expérience collective.
Les poses absurdes et les interactions physiques rendent l'expérience inoubliable. Les participants repartent souvent avec des photos ou des souvenirs amusants de leur "performance".
Musée de l'illusion, photos personnelles
Réflexion et Introspection
Auto-dérision : Les artistes peuvent utiliser l'humour pour se moquer d'eux-mêmes ou de leur propre travail, ce qui peut humaniser leur art.
Exploration de l'Identité et de la Condition Humaine : L'humour peut être utilisé pour explorer des thèmes profonds comme l'identité, la mortalité et la condition humaine, en offrant une perspective à la fois légère et profonde.
Maurizio Cattelan, provocateur de génie, figure majeure et enfant terrible de l’art contemporain
Autoportrait de l'artiste en sculpture grandeur nature. L'artiste lève les yeux à travers un trou dans le sol, la pièce du dessous est le vestiaire du personnel du musée Boijmans Van Beuningen.
"Obliteration Room" (2002), Kusama commence avec une pièce entièrement blanche, meublée de manière banale, et invite les visiteurs à coller des autocollants colorés partout sur les surfaces. Au fil du temps, la pièce se transforme en un espace vibrant et chaotique, rempli de couleurs et de motifs. Bien que l'œuvre semble ludique et amusante, elle explore des thèmes profonds comme l'impermanence, la transformation et la manière dont les individus laissent leur marque sur le monde.
Innovation et Expérimentation
Nouvelles Formes d'Expression : L'humour peut pousser les artistes à expérimenter avec de nouvelles formes et techniques, en cherchant à capturer l'essence de l'humour dans leur travail. Cela peut conduire à des innovations artistiques et à des styles uniques.
Mélange des Genres : L'humour permet souvent de mélanger différents genres et styles artistiques, créant des œuvres hybrides qui défient les catégorisations traditionnelles.
David Shrigley expérimente avec des médiums variés, comme la sculpture, l'animation et même la musique, pour capturer l'essence de son humour unique. Par exemple, son projet "Really Good" (2016), une sculpture publique représentant une main avec un pouce disproportionné, est à la fois une blague visuelle et une critique de l'optimisme excessif. Cette œuvre a suscité des réactions variées, montrant comment l'humour peut engager le public de manière inattendue.
"History Portraits" (1988-1990), Série d’autoportrait.
Cindy Sherman se transforme en personnages historiques, mythologiques, ou des années 50 utilisant des costumes et des accessoires pour créer des images à la fois humoristiques. Ces œuvres mélangent des éléments de la peinture classique avec la photographie contemporaine, créant un dialogue entre le passé et le présent, et défiant les attentes du spectateur.
Catharsis et Libération Émotionnelle
Libération des Tensions : L'humour peut servir de mécanisme de défense, permettant aux artistes et au public de faire face à des sujets difficiles ou tabous en les abordant de manière légère et humoristique.
Catharsis : En provoquant le rire, l'humour peut offrir une forme de catharsis, une libération émotionnelle thérapeutique.
"My Bed" (1998), présente le lit défait de Tracey Emin, entouré d'objets personnels comme des vêtements sales, des préservatifs usagés et des bouteilles vides. Cette installation, qui a suscité beaucoup de controverse, est à la fois une exposition brute de la vie personnelle de l'artiste et une critique sociale. L'humour réside dans l'audace et la franchise de la présentation, permettant au public de rire tout en étant confronté à des sujets difficiles comme la dépression, la solitude et la condition humaine.
Un autre exemple est le travail de Rirkrit Tiravanija, un artiste connu pour ses installations interactives qui impliquent souvent la préparation et le partage de nourriture. Dans son œuvre "Untitled (Free)" (1992), Tiravanija a transformé une galerie d'art en cuisine ouverte, où il a préparé et servi du curry gratuitement aux visiteurs. Cette œuvre, à la fois humoristique et généreuse, crée un espace de convivialité et de partage, offrant une expérience cathartique aux participants. En riant, mangeant et interagissant, les visiteurs peuvent ressentir une libération émotionnelle et une connexion humaine, transformant l'espace d'art en un lieu de guérison et de communauté.
En somme, l'art et l'humour sont liés de multiples façons, allant de la critique sociale et de l'exploration de l'absurde à l'engagement du public et à l'innovation artistique. Ensemble, ils peuvent créer des expériences riches et mémorables qui défient les attentes et ouvrent de nouvelles perspectives.