Gustav Klimt : arts décoratifs et symbolisme érotique

(1862–1918)

peintre autrichien majeur du mouvement Art Nouveau et l'un des fondateurs de la Sécession viennoise.

 

Style et thèmes principaux

  • Ornementation dorée : Klimt est célèbre pour ses toiles recouvertes de feuilles d'or, inspirées par les mosaïques byzantines (ex. : Le Baiser, Portrait d'Adèle Bloch-Bauer).

  • Femmes sensuelles : Ses œuvres explorent la féminité, l'érotisme et la mort, souvent avec des figures allégoriques ou mythologiques.

  • Motifs décoratifs : Il utilise des motifs floraux, géométriques et organiques, mêlant réalité et abstraction.

Œuvres emblématiques

  • Le Baiser (1907-1908) : Son tableau le plus célèbre, symbole d'amour et de fusion entre deux êtres.

  • L'Arbre de Vie (1905-1909) : Fresque murale pour le Palais Stoclet (Bruxelles), alliant symbolisme et ornementation.

  • Judith I (1901) : Représentation troublante de la femme fatale.

  • Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I (1907) : Surnommé la "Mona Lisa autrichienne", volé par les Nazis puis restitué à la famille Bloch-Bauer en 2006.

 

Contexte artistique

  • Sécession viennoise (1897) : Mouvement dont Klimt fut le président, rejetant l'académisme au profit d'un art total (peinture, architecture, design).

  • Influences : Art byzantin, estampe japonaise, symbolisme européen.

  • Lien avec Freud : Son œuvre reflète les théories psychanalytiques émergentes (désir, inconscient).

 

Héritage

  • Klimt a influencé l'expressionnisme et l'art décoratif moderne.

  • Ses œuvres atteignent des records en ventes aux enchères (ex. Dame à l'éventail vendue 108 M$ en 2023).

 

Klimt incarne la quintessence de l'art viennois fin-de-siècle, mêlant luxe, érotisme et mystère.

Son usage de l'or et ses figures féminines iconiques en font un artiste inoubliable.