Pablo Ruiz Picasso 1881 - 1973
Peintre, dessinateur, sculpteur, graveur, initiateur du cubisme, Pablo Picasso a profondément bouleversé l’art du XXe siècle. Sa grandeur s’explique par sa capacité infinie à innover, à devancer ses contemporains tout en dialoguant avec la peinture des maîtres anciens. L’artiste a constamment renouvelé le rapport de l’art à la réalité, à l’histoire.
Il a produit près de 50 000 œuvres dont 1 885 tableaux, 1 228 sculptures, 2 880 céramiques, 7 089 dessins, 342 tapisseries, 150 carnets de croquis et 30 000 estampes (gravures, lithographies, etc.).
Devenu une star de son vivant, mort à l’âge de 91 ans, Picasso a obtenu une gloire internationale. Pour toutes ces raisons, il est communément qualifié de génie.
Les Demoiselles d’Avignon (1907) et Guernica (1937) comptent parmi les œuvres les plus importantes du siècle qui figurent dans le Précubisme.
Le Précubisme, également appelé Protocubisme ou Cubisme précoce, c'est un mouvement transitionnel dans l'histoire de l'art occidental s'étendant de 1906 à 1910, caractérisé par des expérimentations poussées dans les arts visuels, en particulier la peinture.
Picasso est né en Espagne, à Malaga, dans une famille ouverte aux arts. Dessinateur précoce, encouragé par son père, le jeune Pablo n’a que huit ans lorsqu’il peint sa première toile. À l’âge de quinze ans, il entre à l’école des beaux-arts de Barcelone. Il mène une vie assez libre, fréquente un milieu bohème et les cabarets de la ville. En 1901, le peintre s’installe à Paris et passera le reste de sa vie en France, bien qu’il conserve la nationalité espagnole.
Les œuvres de Picasso est généralement divisée en plusieurs périodes : la période bleue marquée par la mélancolie (1901–1904), la période rose (1904–1907), la période cubiste (1907–1909), la période ingresque (évoque Jean Auguste Domonique Ingres) et classique (1918–1925), la période surréaliste (1924–1939)… Toute sa vie, l’artiste a alterné moments de franche innovation esthétique, de rupture, et de retour vers la tradition classique.
Le nom de Picasso est avant tout attaché à l’histoire du cubisme, développé avec Georges Braque dans les années 1906–1908, suite à la découverte des arts africains. Les deux artistes envisagent un autre mode de représentation de la réalité (démultiplication des points de vue) et travaillent en duo jusqu’à la Première Guerre mondiale. En 1907, Picasso peint Les Demoiselles d’Avignon, tableau manifeste du cubisme. Il est proche d’Apollinaire, avec qui il partage son goût pour l’art africain.
Dans les années 1930, Picasso renouvèle le genre de la peinture d’histoire en réalisant Guernica, une œuvre monumentale qui dénonce le massacre de cette petite ville basque par le pouvoir franquiste. Ayant choisi de ne pas partir en exil aux États-Unis et de rester en France, l’artiste est fortement marqué par la Seconde Guerre mondiale. Il s’engage ensuite dans le Parti communiste français dont l’image est associée à celle de la Résistance, et se présente comme un défenseur du pacifisme. Il compose un grand décor sur le thème La Guerre et la Paix dans la chapelle de Vallauris (1952). Dans les vingt dernières années de sa vie, qu’il passe dans le sud de la France, Picasso consacre beaucoup de temps à l’art de la céramique.
Picasso eut de nombreux ateliers, comme le Bateau-Lavoir à Montmartre, le château de Boisgeloup, l’atelier des Grands-Augustins ou encore la villa La Californie à Cannes, Mougins, à travers la France.
Picasso au musée Rodin